Los alimentos del hombre es un auto sacramental cuyo argumento gira en torno al paradigma compositivo de un juicio o pleito, situación que se repite en otros autos calderonianos como El pleito matrimonial del cuerpo y el alma o El indulto general. En este caso estamos ante un pleito civil por alimentos. Desde el punto de vista legal el derecho de alimentos era un tema candente en la época. Por citar tan sólo algunos hitos relevantes, desde 1579 (Pontano) hasta 1658 (Castillo Sotomayor) hay mucha literatura jurídica sobre el asunto, en su mayoría tratados latinos que se editaban y manejaban con profusión en toda Europa. Pero también el teatro se hizo eco del tema, entre ellos una obra localizada en 1593 y un auto de Rojas Zorrilla, El gran patio de palacio (1647), el cual se sustenta en una estructura judicial sobre el derecho de alimentos que el Hombre le exige a Cristo.
Calderón escribió Los alimentos del hombre junto con La serpiente de metal para las fiestas del Corpus Christi del año 1676. Es de destacar que Miguel Zugasti edita el auto sacramental Los alimentos del hombre precedido por su loa concreta, conocida antes bajo el título de Loa del reloj. Sabemos que el público demandaba en las fiestas del Corpus que se añadieran piezas risibles a la representación del auto. A grandes rasgos, en la segunda mitad del siglo xvii la fiesta sacramental barroca seguía el siguiente orden: Loa – Auto – Entremés – Mojiganga. Dado el carácter acomodaticio de las obras cortas, resulta difícil determinar con exactitud qué textos breves acompañaron a cada auto el día de su estreno. Esta vez la identificación de la loa se ha beneficiado de la estrecha colaboración con otro investigador del GRISO, el especialista en loas Rafael Zafra.
Por añadidura, hay dos aproximaciones musicales a Los alimentos del hombre que cabe reseñar: una del siglo XVIII, del padre Antonio Soler, maestro de capilla del monasterio de San Lorenzo del Escorial, cuya partitura editó hace poco José Sierra Pérez; y una ópera radiofónica del siglo XX, Des Menschen Unterhaltsprozeß gegen Gott, del compositor alemán Bernd Alois Zimmermann.

¿Periodismo de guerra en un auto sacramental?
La Guerra de los Treinta Años afectó a la población civil en una medida hasta entonces desconocida. Y había relatos de guerra que hablaban e informaban de los sucesos y atrocidades, en una mezcla de literatura y periodismo.
El auto sacramental La iglesia sitiada incluye un relato de la Guerra de los Treinta Años con imágenes estremecedoras. España y la Casa de Austria eran defensoras de la religión católica. Desde la perspectiva española el relato habla del saqueo de Tirlemont (en la actualidad Tienen, Bélgica), cuando en julio de 1635 las tropas francesas y holandesas entraron en aquella villa flamenca, aliada de la Casa de Austria. Describe las crueldades de los enemigos. La pieza, La iglesia sitiada, fue estrenada en 1636, un año después del suceso.
En La iglesia sitiada nos enfrentamos con toda una campaña militar que parece reflejar el complicado panorama político del momento, de una guerra en la cual reyes y príncipes hacían y deshacían alianzas; y con una guerra de propaganda, con panfletos que inundaban en gran número todas las partes de la contienda y adquirían tonos mesiánicos.
La iglesia sitiada es una obra discutida. En parte, la crítica ha insistido en sus deficiencias tomándolas como argumento en contra de la autoría de Calderón. El pensamiento y la versificación se calificaron de vulgares y se criticó que el relato de guerra, copiado casi al pie de la letra, interrumpe la acción alegórica. En parte, se han visto factores en pro de una autoría calderoniana. La editora Beata Baczynska replantea esta cuestión y nos recuerda que en aquel momento Calderón formaba parte del equipo responsable de la creación de la imagen de la monarquía. Además, cuentan aspectos de reescritura. En La iglesia sitiada apuntan ya algunos de los principales motivos de Calderón, que volverán en otras obras, como El socorro general (1644), El cubo de la Almudena (1651) y Amar y ser amado y divina Filotea (1681).

NOVEDAD MARZO_10

Serie: Calderón: Autos sacramentales completos 64.
Editor: Eva Illescas Salinas.
Con facsímil del autógrafo

Serie: Calderón: Autos sacramentales completos 60.
Editor: Luis Galván y Rocío Arana Caballero.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La Biblioteca Temática RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.
Juan Rana es la única máscara estable y duradera de nuestro teatro del Siglo de Oro. Tenemos noticia de más de setenta textos, en su mayoría entremeses, en los que aparece como protagonista, en realidad, como verdadero motor textual y espectacular. De algunos de ellos desconocemos su autor, otros están escritos por los mejores poetas del XVII, como Quiñones de Benavente, Moreto o Calderón. En todas estas piezas el personaje, que fue originariamente el típico alcalde bobo del mundo entremesil, padece un sinfín de burlas y engaños junto a innumerables transformaciones que no hacen sino modular su grotesco perfil. La sátira, la metateatralidad o la estilización del costumbrismo tienen cabida en el fenómeno Juan Rana y ofrecen luz sobre una moderna interpretación de nuestro teatro del Siglo de Oro. El personaje de Juan Rana fue encarnado durante casi cuarenta años por el actor Cosme Pérez, cuya figura aparece así ligada para la Historia del Teatro a la representación de esta “parte principal de la graciosidad”.
Yolanda Pallín es licenciada en Filología Hispánica por la UCM y en Interpretación por la RESAD, donde actualmente es profesora. Forma parte del Consejo de Dramaturgia del Centro Dramático Nacional. Ha editado y estrenado más de una docena de textos dramáticos y ha versionado o adaptado para su puesta en escena numerosas obras clásicas y contemporáneas. Entre otros, ha recibido los premios María Teresa León, Calderón de la Barca, Ojo Crítico, MAX y ha sido finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática.

He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. «La vida es sueño» es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo —«¿y teniendo yo más vida/ tengo menos libertad?»—. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentido, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.

«El alcalde de Zalamea» es una de las obras más populares de Calderón de la Barca y contiene todos los grandes ingredientes de la literatura universal: venganza, pasión, crimen, honor, orgullo, justicia, lucha de clases… Esta universalidad unida a la maestría en la dramatización es lo que hace de esta obra publicada en 1651 un clásico imprescindible, un texto sorprendentemente actual pese a haber sido escrito hace más de tres siglos.

CLÁSICOS ADAPTADOS + 10 años